Hellmut Brunn comparte sus impresiones sobre la 59ª Bienal de Venecia: «La leche de los sueños». La mundialmente conocida exposición de arte podrá verse hasta el 27 de noviembre. Este acontecimiento bienal atrae a una gran multitud, a la prensa y mucha atención de los medios sociales. Las mujeres están en el centro del evento: la mayoría de los artistas y el director son mujeres o no binarios. La 59ª Bienal cuenta con numerosas instalaciones y obras de arte interesantes que reflejan el clima político contemporáneo y la estética occidental moderna. El pabellón ruso está notablemente vacío, al igual que los pabellones de la mayoría de los países islámicos.
Hellmut Brunn, 17. November 2022
Inmediatamente después del referéndum, Boric remodeló su gabinete. La remodelación parece indicar la probabilidad de que el centro-izquierda, liderado por el Partido Socialista, desempeñe un papel más significativo en la redacción de la segunda Constitución que se someterá a votación. Se anunciaron seis nuevos ministros, entre los que destacan Carolina Toha como nueva ministra del Interior y Ana Lya Uriarte como nueva secretaria general de la Presidencia, ambas ministras de alto nivel en el gobierno de Michelle Bachelet, la última presidenta del Partido Socialista. El Partido Comunista de Chile, miembro destacado de la coalición Apruebo Dignidad, sigue ocupando ministerios clave, lo que indica que es probable que una nueva Constitución sea el resultado de un difícil proceso de negociación entre la centroizquierda y la izquierda tradicional.
Al llegar al estilo veneciano en Vaporetto, el nostálgico barco de transporte público de Venecia, a los «Giardini» (recinto ajardinado situado en el extremo oriental de la isla principal), las salas de exposiciones -construidas hacia 1900 por las antiguas grandes potencias europeas (Francia, Inglaterra, Alemania y Rusia)- se alzan orgullosas al principio del recinto. Reflejando el statu quo contemporáneo, el edificio de Rusia, bastante grande, está cerrado.
Impressions © Andrea Avezzù
Con el cambio del lema de la Bienal por «Los sueños no tienen títulos», Francia subraya su especificidad. En un pequeño porche semicircular, se representa la relación con Argelia en relación con la Francia contemporánea y popular, dentro del pabellón. En torno a un auténtico bistró en el centro se agrupan objetos típicamente cinematográficos, junto con una biblioteca, cuadros y escritos y una cama, probablemente en referencia al novelista francés Proust.
Gran Bretaña toma el camino fácil con una concentración exclusiva en su escena musical actual; sin ningún comentario, los cantantes negros más importantes aparecen en los monitores.
Esperaba con impaciencia la contribución alemana. La sección cultural destacada fue juzgada en general de forma algo crítica, pero Maria Eichhorn, encargada del diseño del pabellón, se ocupó intensamente del edificio que representaba una reconstrucción de la Alemania de 1938. La idea de Eichhorn de derribar este viejo edificio en favor de un nuevo edificio actual se quedó en una idea. En su lugar, cuestiona los «cimientos» de nuestra exitosa democracia: en el centro, hizo rasgar el suelo con vistas a los cimientos originales del sótano, que parecen una herida abierta.
Exhibition rooms © Andrea Avezzù
También se recuerda el destino de numerosos italianos que se rebelaron contra las medidas coercitivas de los gobernantes fascistas alemanes durante estos años de preguerra. Por ejemplo, Eduardo, de «bello» apellido «Melloni», utilizó su función de jefe ferroviario para ayudar a numerosas personas que habían huido a Venecia a sortear el cuello de botella de la estación de ferrocarril de entonces, cuando ésta era tan «popular» entre la Gestapo durante la guerra…. rastros de Eduardo se perdieron en Dachau.
El pabellón de Estados Unidos sigue siendo para mí el más impresionante. La artista afroamericana Simone Leigh utiliza la libertad que se le concedió al diseñar el pabellón para reinterpretar el lema «Black Lives Matter» (Las vidas de los negros importan) deformando el propio edificio hasta darle una forma que recuerda a una vivienda tradicional en África, es decir, un tejado de paja sostenido por numerosos maderos.
Four pictures of the pavilon of the USA © Marco Cappelletti
Qué hermoso, qué cercano a la naturaleza, sobre todo si se compara con la mayoría de nuestros edificios de hormigón que se han vuelto tan comunes. En el centro, una enorme escultura abstracta de una mujer segura de sí misma, cuyos pechos colgantes encajan en el conjunto. En el interior sólo hay esculturas femeninas, todas en un azul oscuro muy agradable. En la primera sala hay una mujer negra arrodillada en una fuente lavando ropa. En la sala central encontramos una mujer de tamaño natural comparable a Marylin Monroe, complementada en la última sala por otra escultura de una bella mujer con pechos algo exagerados.
Otras partes de la Bienal, para las que hay que planear un día entero (está abierta hasta el 27 de noviembre de 2022), son las exposiciones del edificio principal, divididas en numerosas salas. Muy sugerente es la representación a tamaño natural de un elefante realizada por Katharine Fritsch en una sala de espejos justo a la entrada.
Two pictures of the pavilon of the France © Marco Cappelletti
Al elegir a Cecilia Alemani como directora, alrededor del 90% de las obras de arte expuestas fueron realizadas por mujeres y artistas no binarios. En la exposición actual se representa conscientemente la confrontación de las artistas con su género.
Brillan por su ausencia la mayoría de los países islámicos. Arabia Saudí aprovecha su espacio con una exclusiva instalación de cuarenta metros de largo de ramas secas de palmera conocida como «El árbol de la enseñanza», del artista saudí Muhannad Shono, sin más comentarios. Por otro lado, resulta agradable comprobar cómo incluso países pequeños como Lituania han aprovechado el espacio de que disponían (su instalación consta de numerosas esculturas pequeñas) o Malta (que muestra la Decapitación de Juan de Caravaggio enfrentada a gotas de acero fundido), que equiparon sus respectivos espacios con interesantes obras de arte que invitan a la reflexión.
Impressions © Andrea Avezzù
El recinto de la «ARSENALE» -en el que participan un total de 213 artistas de 80 países- no sólo tiene importancia histórica para Venecia. Aunque a uno le entusiasme la armonía actual de todo el complejo con sus diversos edificios, históricamente este lugar solía ser un astillero. Casi nadie conoce la importancia histórica de la ARSENALE, donde se registró por primera vez la invención de la producción en cadena.
Contrariamente a la creencia popular, no fue el fabricante de automóviles Henry Ford quien inventó este innovador y lucrativo modo de producción a principios del siglo XX. Fue aquí, en el Arsenale de Venecia, en el siglo XVI, donde se utilizó la primera cadena de montaje. Se inventó para producir un barco entero lo más rápidamente posible para hacer frente a la amenaza de la superior y enorme flota turca. La cadena de montaje permitía fabricar un barco en un día. La batalla de Lepanto en 1571 se ganó especialmente con la ayuda de estos barcos recién construidos, que en última instancia contribuyeron a salvar a Europa de la dominación turca.
